Образный мир испанского художника Ф. Романтизм в художественной культуре Франции 19 века. Борения человека со стихией в работе яркого романтика Т. ЖИВОПИСЬ ИСПАНИИ ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828). Жизнь художника Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиен-тес родился в селении Фуэндетодос. Выполнение презентации. Влияние эллинистического мира на древнеегипетское искусство III - IY вв. Ф.Брунеллески и его творчество во Флоренции. Франсиско Гойя - великий испанский художник. Живопись, особенности живописного и образного языка. Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою, по прозвищу «Князь мира». La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Цели урока: познакомить учащихся с творчеством и личностью испанского художника Ф. Гойи; проследить в ходе Сегодня мы познакомимся с творчеством великого испанского живописца Франсиско Гойи. А понять его сложный художественный мир нам поможет русская поэзия. 500 миллионов человек во всем мире говорят на испанском языке. Курсы испанского языка с носителями. На презентации будут детально рассмотрены «Капричос» Гойи через которые художник демонстрирует свой критический и сатирический взгляд на испанское общество в. Творчество знаменитых художников-импрессионистов, колористические и. Барбизонская школа, акварели Делакруа, творчество Г. Реферат: Уникальность Гойи, выход за рамки стилей, предтечи сюрреализма. Гойя- человек своего времени, предтечи сюрреализма. Уникальность Гойи , выход за рамки стилей. Заключение Список литературы Введение. Творчество великого испанского художника Франсиско Гойи уже более столетия привлекает пристальное внимание историков искусства. Первые серьезные попытки раскрыть сложный, глубоко драматический мир этого мастера были предприняты еще романтиками в середине прошлого столетия. В 1. 84. 2 году Теофиль Готье посвятил ему до сих пор не утратившую своего интереса статью. Вместе с ней был опубликован первый, еще весьма приблизительный каталог эстампов Гойи, составленный друзьями Делакруа Эженом Пио и Фредериком Вилло. В 1. 85. 7 году о нем писал Шарль Бодлер, в 1. Л. И, наконец, в 6. Гойи вышло за пределы художественно- критических размышлений и приобрело подлинный научно- аналитический характер благодаря трудам Валентина Кардереры, Шарля Ириаты, Поля Лефора. С тех пор поток исследований непрерывно возрастал, и ныне библиография Гойи исчисляется уже многими сотнями книг, статей, каталогов, альбомов и даже беллетристических произведений. Гойя жил в переломную для Испании эпоху. Он был свидетелем блестящих карнавалов и ужасов войны, реформ в духе просвещенного абсолютизма и наступления реакции. Перед этим прозорливым и одиноким человеком прошли короли и тореадоры, принцессы и куртизанки, министры и поэты, и ничто не укрылось от неумолимого взгляда великого художника. Темы его жанровых произведений актуальны и сегодня, они затрагивают вечные проблемы. Без прикрас показывает он ужасы войны, высмеивает человеческие пороки. Его художественная манера опередила время, он был непонята многими своими современниками, но и в наше время не каждый зритель может по достоинству оценить творения этого мастера. Большая часть любителей Гойи делится на две категории: первые предаются чистому наслаждению и отвергают любой анализ; вторые подходят к художнику с точки зрения собственной психологии и воспринимают его творчество через призму вызываемых им впечатлений. Это значительно сужает значение деятельности художника и ведет к забвению его истинных мотиваций. Гойя всегда ведет себя как свидетель, он обостренно воспринимает все, что берет его за живое. Но то, что волнует его, не обязательно является главным событием, каковым оно иногда представляется большинству историков. Зачастую Гойя отталкивается от незначительного факта, частной трагедии, выхваченной из трагических событий целой страны, чтобы достичь универсального, обобщенного звучания. В картинах Гойи нет главных героев, все компоненты равнозначны, они оттеняют друг друга, сплетаясь в один общий мотив, идею произведения. И чтобы понять эту идею, воспринять внутреннее содержание произведения в его истинном значении, недостаточно одного только взгляда. Чтобы в полной мере ощутить все негодование Гойи, трагизм и гуманность в его творчестве, необходимо ознакомиться с историей создания произведений. Рассмотреть уникальность Гойи – задача этой курсовой работы. Предтечи сюрреализма Сюрреализм (от французского surrealisme - буквально сверхреализм) - модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции, в 2. Его создатели – молодые художники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного, сверхестественного. По определению основателя и идеолога этого направления Андре Бретона сюрреализм есть “чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений”. Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремиление переделать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествовавшее течение - дадаизм. Дадаизм или искусство - это дерзкое, эпатирующее . Программа дадаистов заключалась в разрушении любого стиля, любой эстетики посредством . Главным видом деятельности дадаистов стало абсурдизированное зрелище, воинствующая . Художники стали бросать на холст краски, предоставляя красочному веществу и силе броска самим образовывать иррациональные конфигурации. Сам творец рассматривался при этом как орудие, марионетка каких- то мировых сил. Сюрреалистическое отношение к бессознательному, к стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского . Однако направленность творческой активности у сюрреалистов была иной : не просто разрушительной, а созидательной, но через разрушение. Одним из первых шагов сюрреализма было так же сосредоточение на чисто пассивной роли автора. Чтобы освободиться от . Ведущие мастера не могли удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались и внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. Своеобразными “тренировками” были собрания сюрреалистов, которые они называли термином sommeils - что означает . Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа . Так однажды родилась фраза . Сегодня эта истина звучит как цитата из текстов сюрреалистов 1. Способен ли разум человека адекватно воспринять реальность цивилизации? Что есть реальность: порождение разума или сон о ней? Не является ли подсознание последним прибежищем истины? Крупнейший представитель сюрреализма обратился к серии Гойи на последнем этапе своего творческого пути, в 1. Дали перенес композиции всех офортов Гойи в свои литографии, насытил их цветом, ввел свои знаки, пронизывающие все его предыдущее творчество, дал новым композициям новые имена. Добавил к загадке Гойи загадку Дали. Стал хранителем “Сна разума” ХХ века. Разве не находим мы элементы сюрреализма у Босха, Брейгеля, Эль Греко, Гойи? Воистину, новое есть хорошо забытое старое. На новом витке сознания (“подсознания”, поправил бы меня Бретон) в иное время, в иных реалиях, в ином окружении. В той или иной степени Гойа обошелся дерзко, провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями, принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Многие сюрреалисты,как и Гойа не предавали большого значения технике написания картин. Среди молодых художников в то время образовался всплеск нигилизма. Не веря ни во что, они и рисовали “это самое НИЧТО”. Творческий путь Гойи Гойя Франсиско Хосе де (1. Франсиско Хосе де Гойя- и- Лусьентес, Francisco Jos. Сын мастера- позолотчика и дочери обедневшего дворянина. С 1. 76. 0 учился в Сарагосе у Х. Около 1. 76. 9 отправился в Италию. В 1. 77. 1, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1. Около 1. 77. 3 Гойя обосновался в Мадриде. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1. 77. 6- 8. Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений (“Зонтик”, 1. Продавец посуды” и “Мадридский рынок”, 1. Игра в пелоту”, 1. Молодой бык”, 1. 78. Раненый каменщик”, 1. Игра в жмурки”, 1. Прадо, Мадрид). Опираясь на опыт венецианских живописцев середины XVIII века (особенно Дж. Тьеполо), Гойя противопоставил ещё сильным тогда в испанском искусстве традициям парадно- торжественного барокко и рассудочности классицизма, прививаемого мадридской Академией художеств, дух темпераментного наслаждения бытием и жизнерадостного демократизма. Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порождённая реформами Карла III в пору его увлечения идеями “просвещённого абсолютизма”. С начала 1. 78. 0- х годов Гойя получает известность и как портретист. Свойственная первоначально его портретам парадность (Портрет графа Флоридабланка,1. Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели (“Семья герцога Осуна”, 1. Прадо; Портрет маркизы А. Понтехос, около 1. Национальная галерея искусства, Вашингтон). В эти годы Гойя постепенно переходит к тонко разработанной, не яркой, но звучной цветовой гамме. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1. 78. 0 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1. Характер искусства Гойя резко меняется с началом 1. Карл IV в страхе перед событиями Великой французской революции стал на путь реакции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, возрастающей до степени трагизма, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, напряжённой монохромностью, увлечение Тьеполо — освоением традиций Веласкеса, Эль Греко, а позже Рембрандта. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо- пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан- Антонио де ла Флорида в Мадриде (1. Особенно привлекает Гойя графика: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями (Г. Ховельяносом- и- Рамиресом М. Кинтаной) обостряет неприязнь Гойя к феодально- клерикальной Испании. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. В это время (осень 1. В 1. 79. 0- х — начале 1. В нём остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире (портреты: Сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт; Ф. Савасы Гарспа, около 1. Национальная галерея искусства, Вашингтон), и мужественное противостояние, даже вызов окружающему (“Ла Тирана”, 1. АХ, Мадрид: портреты — Доктор Пераль, 1. Национальная галерея, Лондон, Ф. Ковос де Порсель, около 1. Национальная галерея, Лондон). Галерея искусcтва стран Европы и Америки XIX- XX веков . Около 1. 76. 9 отправился в Италию. Около 1. 77. 3 Гойя обосновался в Мадриде. Работая в мастерской Ф. Байеу, исполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 6. С начала 1. 78. 0- х годов получил известность и как портретист. Свойственная первоначально его портретам парадность уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели. Характер искусства Гойя резко меняется с началом 1. Великой французской революции стало на путь реакции. Жизнеутверждающее начало в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, возрастающей до степени трагизма, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого, напряжённой монохромностью, а в портретах этого периода остро звучит тема одиночества, уязвимости человека в тревожном мире. Апогеем творчества мастера стала графическая серия «Капричос» - смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В этот же период тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. С 1. 82. 4 художник жил во Франции, где писал портреты друзей и осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 1. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до наших дней.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2016
Categories |